La pintura se organiza en un formato vertical que guía la mirada del espectador desde el fondo hacia el primer plano, siguiendo una narrativa visual clara. En la parte superior, una escena secundaria muestra “El Descendimiento”. Este detalle actúa como un recordatorio del evento previo, situando la escena principal en una continuación temporal. La división entre esta sección superior y la escena principal se marca con un horizonte rocoso y un cielo oscurecido por un túmulo de nubes.

El primer plano está dominado por el cuerpo exánime de Jesucristo. La disposición del cuerpo forma una diagonal que atraviesa la composición. A su alrededor, un grupo de figuras se agolpa en actitudes de dolor y devoción, formando un semicírculo que enmarca al Salvador. Esta disposición es muy utilizada por los pintores novohispanos, que buscan involucrar emocionalmente al espectador mediante la intensidad expresiva y la teatralidad.

En el centro de la composición se encuentra la Virgen María, su rostro, sereno pero cargado de tristeza, refleja el dolor de una madre que pierde a su hijo. Sus manos, extendidas hacia el cuerpo de Cristo, sugieren un gesto de entrega y resignación, mientras que su postura ligeramente inclinada refuerza la conexión emocional con su hijo.

A los lados de la Virgen, varias figuras complementan la escena. A la izquierda, un hombre de barba sutil, probablemente San Juan, muestra un rostro compungido. A la derecha, otras figuras, posiblemente María Magdalena y otras mujeres piadosas, se arrodillan o se inclinan, con gestos que denotan llanto y adoración.

Finalmente, en la parte baja del formato, se aprecian tres clavos aun con sangre en el filo, y la corona de espinas. Situados en el suelo rocoso, resuelto en tonos fríos, en aplicaciones del color con veladuras.

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El siguiente lienzo de la serie (11), proviene del grabado de Lucas Vorsterman I, basado en la composición pictórica de Pedro Pablo Rubens en la Catedral de Amberes, realizada entre 1611 y 1614 (Judson, 162-69). La representación del Descendimiento de Chihuahua respetó mucho la composición original del grabado en las posturas, ademanes, ropajes y fisionomías. Solo los instrumentos de la Pasión varían, ya que aquí se resumen en la corona de espinas, tres clavos y el título que se lee como INRI, posiblemente porque resultaría más fácil entender que las inscripciones en hebreo, griego y latín de la composición original de Rubens, si bien cuentan con apoyo evangélico ninguna de las tres inscripciones fueron muy difundidas en la Nueva España.

Cuando Jesús ya había muerto, José de Arimatea se presentó ante Pilatos para solicitar la entrega del cuerpo que aún pendía de la cruz, lo que le fue concedido. Los sucesos que ilustra Alcíbar en los estos lienzos son posteriores a este momento y provienen de los evangelios. La escena del Descendimiento, en la esquina superior izquierda del siguiente lienzo de la serie, proviene del grabado de Lucas Vorsterman I, basado en la composición pictórica de Pedro Pablo Rubens en la Catedral de Amberes, realizada Arte Virrenal 66 entre 1611 y 1614.

 El episodio principal del lienzo representa la lamentación sobre el cuerpo muerto de Cristo. El tema fue ampliamente alimentado con las meditaciones piadosas del dolor y llanto de María sobre el cuerpo inerte de su hijo, e incluye la idea de una última despedida. Aquí la Virgen está acompañada de las otras Marías –dos a la cabeza de Cristo y la Magdalena a sus pies– y de san Juan.

En la parte inferior del lienzo están algunos de los instrumentos de la Pasión: los clavos, ligeramente ensangrentados; la corona de espinas y tal vez el plato en que Pilatos se lavó las manos.

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