Esta pintura es la decimocuarta estación de “El Via Crucis” de José de Alzíbar, una serie de quince lienzos encargada en 1776 para la parroquia de Chihuahua. La serie fue concebida para una narración continua, facilitando al observador una visualización completa del tema.

La imagen se divide en dos planos principales. En el centro, Cristo resucitado emerge dinámicamente de una nube o halo luminoso, cubierto parcialmente por un manto rojo que enfatiza su naturaleza divina y resurrección, mientras señala su pecho. A sus pies, la Virgen María, vestida con manto azul y túnica roja, se presenta en actitud de adoración o contemplación, con las manos extendidas. El fondo dorado y etéreo refuerza la dimensión celestial de la escena.

En la esquina superior izquierda, un recuadro insertado muestra “La incredulidad de Santo Tomás” con varias figuras masculinas alrededor de Cristo. Este detalle, presentes en todo el ciclo del Vía Crucis de Alzíbar, sugiere una narrativa más amplia, permitiendo la representación de momentos previos, como este caso, o posteriores a la imagen principal.

La composición equilibra notablemente las figuras de Cristo y María. El contraste cromático entre el rojo vertical del manto de Cristo y el azul triangular del de María crea una dinámica visual que guía la mirada del espectador. La idealización de las figuras y los contornos definidos reflejan la formación de Alzíbar como preceptor de la Real Academia de San Carlos.

La pintura exhibe una paleta suave y armoniosa, con un gran dominio del color. Los contornos definidos y la sobriedad en el dibujo priorizan la línea como base compositiva. La meticulosa preparación de la superficie y el uso de veladuras por capas denotan un proceso cuidadoso.

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Este lienzo, atribuido a José de Alcíbar, corresponde al último de la serie dedicada a la Pasión de Cristo. Si hemos de atenernos a las firmas y fechas consignadas en los demás lienzos que integran este conjunto, es razonable considerar que esta obra también fue realizada en el año de 1776. La tradición piadosa establece que la aparición a la Virgen es la primera después de la Resurrección del Salvador, pues ella es la que más había sufrido en su Pasión (Schenone 1998, 350). No obstante, Alcíbar dejó este momento para el final. Jesús se despide de su Madre, antes de su Ascensión. El pintor combinó la aparición con la despedida de Cristo a su madre para ofrecer un final más grandioso a la serie: los momentos que anteceden su regreso al Padre Celestial.

La narración del siguiente cuadro empieza en la esquina superior izquierda, con la escena de la incredulidad de santo Tomás. Tomás dudaba de la Resurrección del Señor, y se negaba a creer, hasta no poder ver sus llagas y meter la mano en su costado. Alcíbar recurrió para este momento a la tradicional fórmula en la que santo Tomás está arrodillado frente a Cristo, nuevamente semidesnudo y cubierto de una capa encarnada, y le acerca la mano a la llaga del costado. La escena principal representa a la Virgen orando de rodillas en su alcoba cuando recibe la visita de su hijo triunfante.

El pintor combinó la aparición con la despedida de Cristo a su madre para ofrecer un final más grandioso a la serie: los momentos que anteceden su regreso al Padre Celestial.

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